Dunia mode bukan lagi sekadar tentang siapa yang mengenakan Chanel musim lalu, melainkan tentang siapa yang menguasai algoritma TikTok hari ini. “The Devil Wears Prada 2” hadir membawa beban berat untuk menjawab pertanyaan besar: apakah sang legenda, Miranda Priestly, masih memiliki tempat di dunia yang sudah tidak lagi membaca majalah fisik?
Disutradarai dengan kejelian yang tajam, film ini bukan sekadar upaya mengeruk keuntungan dari nostalgia, melainkan studi karakter yang mendalam tentang kekuasaan, adaptasi, dan harga yang harus dibayar untuk tetap berada di puncak.
Dua dekade setelah film pertamanya menjadi fenomena budaya, “The Devil Wears Prada 2” (2026) kembali mencoba menavigasi lanskap industri fashion dan media yang telah berubah drastis. Disutradarai oleh David Frankel dan kembali menghadirkan Meryl Streep, Anne Hathaway, serta Emily Blunt, film ini tidak sekadar menjadi nostalgia, tetapi juga upaya membaca ulang relevansi kekuasaan media fashion di era digital dan influencer culture.
Pujian patut diberikan kepada sutradara David Frankel dan penulis skenario Aline Brosh McKenna, yang telah menolak permintaan terus-menerus untuk sekuel selama 20 tahun, bersikeras bahwa mereka hanya akan menggarap kembali ‘Runway’ ketika cerita yang tepat muncul. Alih-alih kembali pada tema yang sama dengan film pertama sepenuhnya, mereka memajukan cerita ke lanskap jurnalisme yang bergejolak saat ini.
Naskah yang ditulis untuk “The Devil Wears Prada 2” mengambil lompatan waktu yang berani. Kita tidak lagi melihat Andy Sachs sebagai asisten yang tertindas, melainkan sebagai seorang jurnalis mapan yang kini berhadapan dengan dilema etik di tengah matinya media cetak. Namun, pusat gravitasi film ini tetaplah Miranda Priestly. Miranda tidak terlihat lebih tua di sekuel ini, begitu pula Nigel, yang diperankan oleh Stanley Tucci, masih menjabat sebagai wakilnya yang setia, berpengalaman, dan diam-diam melankolis.
Plot utama berkisar pada perjuangan Miranda menyelamatkan imperium Elias-Clark dari kebangkrutan, sementara ia harus berhadapan dengan mantan asistennya, Emily Charlton, yang kini menjadi eksekutif tangguh di Dior yang memegang kendali atas nasib Runway. Konflik utama tidak lagi sekadar soal bertahan di lingkungan kerja yang toxic, tetapi tentang benturan nilai antara legacy media dan ekosistem digital yang lebih demokratis—namun juga lebih chaos.
Dari sisi script dan screenplay, film ini terasa lebih ambisius dibanding pendahulunya. Penulis mencoba memperluas spektrum isu: dari kapitalisme dalam industri fashion, eksploitasi tenaga kerja, hingga pergeseran otoritas editorial ke algoritma. Namun, pendekatan ini tidak selalu mulus. Beberapa subplot terasa terlalu padat dan tidak sepenuhnya terintegrasi secara organik.
Dialog tetap pedas dan tajam—terutama ketika melibatkan Miranda. Kali ini terasa penuh sarkasme mengenai fenomena influencer dan budaya instan. Sayangnya kehilangan sebagian dari efisiensi ikonik film pertama. Ada kecenderungan over-explaining, seolah film ini ingin memastikan relevansinya dipahami secara eksplisit.
Akting menjadi kekuatan paling konsisten dalam film ini. Meryl Streep kembali membuktikan kontrol performatifnya sebagai Miranda Priestly—dingin, presisi, dan penuh otoritas, namun kini dengan lapisan kerentanan yang lebih subtil.
Meryl Streep juga kembali membuktikan bahwa Miranda Priestly adalah salah satu karakter perempuan paling ikonik dalam sejarah sinema. Ia memberikan nuansa baru; ada kerapuhan yang disembunyikan di balik tatapan dinginnya saat ia menyadari bahwa dunia yang ia bangun sedang runtuh. Emily Blunt, sebagai Emily Charlton, tampil luar biasa sebagai tandingan yang sepadan. Transformasinya dari asisten ambisius menjadi pemimpin yang dingin memberikan dinamika kekuasaan yang sangat menarik untuk disimak.
Anne Hathaway memberikan penampilan yang lebih tenang namun penuh empati sebagai Andy. Kehadirannya berfungsi sebagai kompas moral bagi penonton di tengah badai ego para karakter lainnya. Chemistry antara ketiga aktor utama ini masih sangat kuat, menciptakan momen-momen lucu, penuh ketegangan dan juga sesekali menyentuh hati.
Secara visual, “The Devil Wears Prada 2” adalah sebuah surat cinta untuk New York dan Paris di tahun 2026. Sinematografinya menggunakan palet warna yang lebih kontras dan modern dibandingkan film pertamanya. Kamera tidak hanya menangkap keindahan pakaian-pakaian couture, tetapi juga kedinginan gedung-gedung pencakar langit yang merepresentasikan isolasi kekuasaan. Transisi antar adegan terasa mulus, mencerminkan ritme industri fashion yang cepat dan tanpa ampun. Fashion dalam film ini sendiri adalah karakter tambahan; kita melihat pergeseran dari kemewahan yang berlebihan menuju estetika berkelanjutan yang tetap terlihat mahal.
Jika film pertama identik dengan glamor dan aspirasi, sekuel ini menghadirkan visual yang lebih dingin dan terkadang steril—merefleksikan dunia yang semakin terdigitalisasi. Penggunaan framing simetris dan ruang kosong menekankan isolasi karakter dalam sistem yang luas namun impersonal. Adegan runway dan editorial shoot tetap menjadi highlight visual, meski tidak lagi terasa se-revolusioner dulu.
Sebagai sekuel, “The Devil Wears Prada 2” berhasil mempertahankan relevansi melalui pembacaan ulang konteks zaman, meski tidak sepenuhnya mampu melampaui dampak kultural film pertamanya. Ini adalah film yang lebih dewasa, tetapi juga lebih berhati-hati.
Kelemahan utama “The Devil Wears Prada 2” terletak pada identitasnya yang ambigu. Di satu sisi, ia ingin menjadi kritik tajam terhadap industri yang berubah; di sisi lain, ia tetap terikat pada formula drama karakter yang familiar. Hasilnya adalah film yang solid tetapi tidak sepenuhnya tajam—lebih reflektif daripada revolusioner.
Subplot romantis asal-asalan yang menghubungkan Andy dengan seorang pengembang properti yang membosankan (Patrick Brammall) seharusnya dihilangkan dan akhir ceritanya mungkin sedikit terlalu sentimental. Namun, ini tetap merupakan sekuel yang cerdas dan memuaskan. “The Devil Wears Prada 2” terasa seperti pembaruan yang apik dari sebuah film klasik, bukan tiruan murahan yang hancur berantakan.
Pesan moral yang diangkat cukup jelas: adaptasi adalah keniscayaan, tetapi integritas tetap menjadi kompas utama. Dalam dunia yang terus berubah, mempertahankan nilai tanpa menjadi usang adalah tantangan terbesar.
Dari sisi dampak budaya, film ini merefleksikan kegelisahan industri kreatif, media, fashion di era digital—khususnya tentang siapa yang kini memegang kuasa: institusi lama atau individu dengan platform. “The Devil Wears Prada 2” tidak memberikan jawaban pasti, tetapi menegaskan bahwa otoritas kini bersifat cair, dan legitimasi harus terus dinegosiasikan.
Film ini mengingatkan kita bahwa adaptasi adalah kunci keberlangsungan, namun integritas diri adalah sesuatu yang tidak boleh dikorbankan demi tren. Kekuasaan yang dibangun tanpa empati pada akhirnya akan membawa pada kesepian di puncak. “The Devil Wears Prada 2” mengajarkan bahwa terkadang, untuk melangkah maju, kita harus berani melepaskan kejayaan masa lalu.
