Di tengah dominasi film aksi yang semakin bergantung pada efek visual digital dan skala blockbuster, “The Furious” (2025) hadir sebagai pengingat bahwa kekuatan utama genre laga tetap berada pada koreografi fisik, stunt praktikal, dan pertarungan yang dapat dirasakan bobotnya. Disutradarai oleh Kenji Tanigaki, sosok yang telah lama dikenal sebagai stunt coordinator dan action director di industri Hong Kong dan Jepang, film ini merupakan surat cinta bagi sinema martial arts klasik yang dipadukan dengan ritme modern.
Ceritanya mengikuti Wang Wei, seorang ayah tuna wicara yang hidup sederhana bersama putrinya. Hidupnya berubah drastis ketika anaknya diculik oleh jaringan perdagangan manusia yang memiliki hubungan dengan aparat korup. Dalam pencariannya, ia bertemu Navin, seorang jurnalis yang juga kehilangan istrinya saat menyelidiki sindikat yang sama. Dari sinilah lahir aliansi yang dibangun bukan atas persahabatan, melainkan rasa kehilangan dan amarah yang sama. Premisnya memang sederhana, tetapi cukup efektif untuk menjadi fondasi bagi rentetan aksi yang mendominasi film.
Dari sisi script dan screenplay, “The Furious” memilih jalur yang efisien. Naskah tidak berusaha membangun intrik politik yang rumit atau drama keluarga yang bertele-tele. Motivasi setiap karakter disampaikan secara lugas sehingga film dapat segera masuk ke inti konflik. Pendekatan ini memang membuat beberapa karakter pendukung terasa kurang berkembang, tetapi keputusan tersebut tampak disengaja agar ritme tidak terganggu. Screenplay karya tim penulisnya lebih berfungsi sebagai penghubung antaradegan aksi daripada sebagai ruang eksplorasi psikologis yang mendalam.
Plot berkembang secara linear. Setelah penculikan terjadi, perjalanan Wei dan Navin menjadi serangkaian investigasi yang berujung pada konfrontasi demi konfrontasi. Struktur seperti ini sebenarnya sangat klasik, bahkan mengingatkan pada film-film balas dendam Hong Kong era 1980-an. Namun justru kesederhanaan tersebut menjadi kelebihannya. Film tidak pernah kehilangan fokus terhadap tujuan utama, yakni penyelamatan sang anak sekaligus penghancuran organisasi kriminal yang menjadi pusat konflik.
Aspek paling menonjol tentu berada pada koreografi aksi. Sebagai sutradara yang berasal dari dunia stunt, Tanigaki memahami bagaimana menyusun pertarungan yang mudah diikuti tanpa mengorbankan intensitas. Kamera tidak dipenuhi potongan gambar yang berlebihan. Sebaliknya, banyak adegan memanfaatkan long take dan medium shot sehingga kemampuan para aktor bela diri benar-benar terlihat. Setiap pukulan memiliki dampak, setiap tendangan terasa menyakitkan, dan setiap duel memiliki identitas berbeda. Tidak mengherankan jika banyak kritikus menyebut film ini sebagai salah satu film laga terbaik dalam beberapa tahun terakhir.
Dalam aspek sinematografi, karya penata kamera berhasil memanfaatkan ruang urban sebagai arena pertarungan yang dinamis. Gudang, lorong sempit, gedung terbengkalai, hingga kawasan industri menjadi lokasi yang tidak hanya menarik secara visual tetapi juga mendukung variasi koreografi. Warna-warna yang cenderung dingin memperkuat nuansa kelam cerita, sementara pencahayaan kontras membantu menonjolkan gerakan para petarung.
Akting menjadi kejutan yang menyenangkan. Pemeran Wang Wei berhasil menyampaikan emosi tanpa bergantung pada dialog panjang. Keterbatasan berbicara justru memperkuat ekspresi fisik karakter, sehingga setiap tatapan dan gerakan terasa memiliki makna. Sementara itu, Joe Taslim tampil karismatik sebagai Navin. Ia menghadirkan sosok jurnalis yang tidak hanya cerdas, tetapi juga mampu bertarung ketika keadaan memaksanya. Kehadirannya memberikan keseimbangan antara emosi dan aksi, sekaligus menjadi salah satu daya tarik utama bagi penonton Asia Tenggara. Film ini juga menghadirkan nama-nama seperti Yayan Ruhian, Jija Yanin, dan Brian Le yang semakin memperkaya kualitas adegan laga.
Dari sisi penyutradaraan, Tanigaki menunjukkan disiplin yang luar biasa. Ia memahami bahwa penonton datang untuk menikmati aksi, tetapi ia juga tahu kapan harus memberi jeda agar tensi tidak terasa monoton. Walaupun sebagian besar durasi dipenuhi pertarungan, film tetap menyisipkan momen emosional yang cukup untuk membuat motivasi karakter tetap terasa masuk akal.
Meski demikian, “The Furious” bukan tanpa kelemahan. Cerita yang sangat sederhana membuat beberapa perkembangan mudah ditebak. Antagonis juga tidak memperoleh pendalaman karakter yang memadai sehingga lebih berfungsi sebagai simbol kejahatan daripada sosok dengan motivasi yang kompleks. Di beberapa bagian, eskalasi aksi juga mulai mengorbankan logika realistis, meskipun hal tersebut masih dapat diterima dalam konteks film laga bergaya Hong Kong.
Terlepas dari kekurangan tersebut, “The Furious” berhasil mencapai tujuan utamanya: menyajikan pengalaman aksi yang menghibur dan penuh energi. Film ini tidak mencoba menjadi drama kriminal yang rumit ataupun thriller psikologis yang penuh lapisan. Sebaliknya, ia merayakan sinema laga dalam bentuknya yang paling murni—fisik, brutal, dan penuh kreativitas.
“The Furious” adalah bukti bahwa koreografi yang matang masih mampu mengalahkan ledakan CGI dalam menciptakan sensasi menegangkan. Dengan penyutradaraan yang presisi, aksi yang spektakuler, serta kehadiran para praktisi bela diri terbaik Asia, film ini layak disebut sebagai salah satu film martial arts paling menonjol dalam beberapa tahun terakhir.
Pesan moral
Film ini menegaskan bahwa cinta seorang orang tua mampu mendorong seseorang melampaui batas kemampuannya. Di sisi lain, “The Furious” juga menjadi kritik terhadap korupsi dan perdagangan manusia yang menghancurkan kehidupan banyak keluarga, sekaligus mengingatkan bahwa keberanian individu tetap dapat menjadi pemicu perubahan ketika sistem gagal menjalankan fungsinya.
Dampak budaya
“The Furious” memperlihatkan kebangkitan sinema laga Asia yang kembali mengutamakan stunt praktikal dan koreografi nyata di tengah dominasi aksi berbasis efek visual. Film ini juga memperkuat kolaborasi lintas negara Asia dengan menghadirkan aktor dan koreografer dari berbagai latar belakang, termasuk Indonesia melalui Joe Taslim dan Yayan Ruhian. Keberhasilannya mendapat pujian luas dari kritikus semakin mengukuhkan bahwa film martial arts tradisional masih memiliki tempat penting dalam perfilman internasional.
